El llamado tarot de Mantegna, aunque ni es exactament un tarot ni fue realizado por Mantegna, es una baraja realizada hacia 1475. Consta de cartas agrupadas en cinco grupos. Las ilustraciones se corresponden a la Baraja E, más antigua que la Baraja S.

E. Serie de los oficios, del ser humano. De la carta más baja a la más alta: el Miserable, el Fameio (sirviente), el Artesano, el Mercader, el Gentilhombre, el Caballero, el Duque, el Rey, el Emperador y el Papa.

 

D. Serie de Musas y Apolo. De la carta más baja a la más alta: Calíope, Urania, Terpsícore, Erato, Polimnia, Talia, Melpomene, Euterpe, Clío, Apolo.

 

C. Serie de las artes liberales y el conocimiento. De la carta más baja a la más alta: Gramática, Lógica, Retórica, Geometría, Aritmética, Música, Poesía, Filosofía, Astrología, Teología.

 

B. Serie de las virtudes y los genios. De la carta más baja a la más alta: Ilíaco, Crónico, Cósmico, Templanza, Prudencia, Fortaleza, Justica, Caridad, Esperanza, Fe.

 

A. Serie cósmica. De la carta más baja a la más alta: Luna, Mercurio, Venus, Sol, Marte, Júpiter, Saturno, Octava Esfera (estrellas), Primer Cielo Móvil, Primera Causa.

 

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En un comentario reciente, Leafar decía que andaba algo perdido con los derroteros de este cuaderno de campo digital:

Quizás sea culpa mía, pero estoy un poco perdido...
antes de que acabes el log, me gustaría saber de que hablas exactamente:

Me he quedado en que los planetas se relaccionan con las "artes liberales", que suben por una escalera de un tal Jacob, que vivió después de Homero y que a la gordita le gustan las natillas (y que todo ello esta relacionado con un titulín que pones casi siempre de Tarot).

Bueno, por algo esta web se llama el Laberinto xD. Y ahora en serio, estos son los temas que hay abiertos.

En caliente:

• Iconografía de las artes liberales, los planetas y las Musas (en relación con el tarot de Mantegna, que luego explico).
• Escaleras de Jacob y su relación con las danzas macabras
• Iconografía de las cartas del tarot pre-Gebellin. Poco a poco iré mostrando todas las barajas para no perdernos. Ya conocemos la florentina.
• La formación del Infierno cristiano (este tema lo estoy desarrollando en el foro del Círculo Románico, pero ya irá apareciendo por aquí).
• Laberintos en Vizcaya
• La locura en la Edad Media y el Renacimiento.
• Iconografía de los dioses clásicos en el Renacimiento.

Con menos intensidad, pero no por eso olvidados:

• Dioses que mueren
• Mitología comparada
• El ajedrez (en literatura y arte) hasta el Renacimiento
• Posthoméricas
• Juego de la Oca
• Cosmogonías
• Sagas vikingas
• Análisis iconográfico del mapa de Olao Magno
• El triunfo de la muerte
• Autómatas
• La Tebaida y el origen del monacato occidental
• Historia de la magia occidental
• Descensos o viajes al Infierno
• Códice Boturini

Me dejo algún tema, pero más o menos esos son los que llevan alguna continuación (luego hay artículos sueltos, claro).

Bien, aclarado esto, en un artículo aparte explico el tarot de Mantegna, que así queda más clarico todo.

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En el mismo documento que vimos en el anterior artículo, el M III 36, de la Universitätsbibliothek Salzburg, hay una serie muy interesante dedicada a los siete planetas. En cada lámina, compara un planeta con una hora del día y una edad del ser humano, desde Saturno, la infancia, a la Luna, que se corresponde con la edad anciana. Vamos a verlos.

Fol. 236r. Saturno, constelaciones de Capricornio y Acuario. El dios está representado con sus atributos habituales, la hoz, que como el tiempo todo lo siega, y las muletas que le ayudan a caminar, siempre lentamente, a su anciana edad. La pareja está desnuda, en la edad de la infancia. No sé qué son esas bolas rojas, si los influjos de Saturno o cualquier otra cosa. La hora indicada son las metten, que, supongo, es como se dirá en alemán medieval, las maitines.

 

Fol. 236v. Júpiter, constelaciones de sagitario y piscis. Júpiter empuña tres flechas, que son sus rayos, y una espada, propia de su dignidad real. La pareja está en la niñez. Parece que en la mano llevan pizarras, lo que podría simbolizar su edad escolar. No sé por qué la niña lleva también una cesta de mimbre. Son las horas primas, que equivaldrían a las seis de la mañana, aproximadamente.

 

Fol. 237r. Marte, constelaciones de Aries y Escorpio. El planeta rojo lleva un escudo y una bandera con su divisa, el fuego, el elemento del que está compuesto. La pareja se está zurrando, no podría ser de otra forma bajo el signo de este astro, y están en la edad viril, es decir, que ellas ya son casables y ellos ya pueden empezar el oficio militar. Equivaldría a nuestros 12-15 años. En el códice hay una corrección de las horas. En negro están escritas las nonas, las 15 horas, pero en rojo parece que han escrito las sextas, que serían las 12 del mediodía.

 

237v. El Sol, constelación de Leo. Como Cristo, se caracteriza por la corona, el cetro y la bola del mundo, signos de su poder sobre el Cosmos. La escena inferior es muy interesante... y complicada de analizar. Es la hora sexta, en un lío que ya se trae el ilustrador de cuidado (ya vimos erratas y correcciones en la serie de las artes liberales). La pareja está en la adolescencia. Ella está hilando, lo cual recuerda una tradición anglosajona sobre Eva y los husos(1).

 

Fol. 238r. Venus, constelaciones de Tauro y Libra. La diosa del amor lleva una flor en una mano, que ahora no sé cuál es, aunque es bien conocida. En la otra mano no entiendo bien qué sostiene. Podría ser un espejo, pero igual ando equivocado. En cabeza, una corona, supongo, que de laurel, la misma que está preparando la muchacha de abajo. Están en la juventud y las horas están corregidas. No entiendo que pone, pero deberían ser las nonas.

 

Fol. 238v. Mercurio, constelaciones de Virgo y Géminis. Lleva su habitual caduceo de serpientes entrelazadas en una mano. En la otra, parece que sostiene su típica bolsa. Como es característico, en los pies tiene alas. La pareja ha llegado a la senilidad... y parece que ya no se quieren, cachis. Son las vísperas, que equivaldrían a las 21 horas.

 

Fol. 239r. Luna, constelación de Cáncer. La luna lleva una antorcha y un cuerno. En los pies hay dos ruedas, igual que en la ilustración del códice estense. Diantres, ya no sé si son timones o ruedas de un carro. Hay que investigar. Han llegado a la senectud y son las completas.

 

Notas

1. Así me explicaba Mikeh este tema, que iré analizando los próximos días:

Since your native language isn't English, I should probably explain that in saying "When Adam delved and Eve span (and none was then the gentleman)," I was quoting a well-known English rhyme, in the version by John Ball, 1381, except that he said, "...and who was then the gentleman?" (http://en.wikipedia.org/wiki/John_Ball_(priest)). But the rhyme in some form existed before then. The connection between between Eve and spinning was part of everyday culture, and the phrase became part of English culture.

[Debido a que tu lengua materna no es el inglés, tengo que explicarte que cuando decía “Cuando Adán cavaba y Eva hilaba (y ninguno era entonces el caballero”, estaba citando una canción inglesa muy conocida, en la versión de John Ball, 1381, salvo que él dijo “¿… y quién era entonces el caballero?”. Pero la canción, de alguna manera, ya existía antes de esa fecha. La conexión entre Eva y el huso fue parte de la cultura cotidiana y la frase se convirtió en parte de la cultura inglesa].

2. Comparación iconográfica entre el M III 36 y el códice Estense (Da Sphaera de Sacrobosco ilustrada) de los atributos.

Astro	M III 36	Estense
Saturno	Anciano con hoz y muletas	Anciano con hoz y muletas
Júpiter	Adulto con casco, flechas y espada	Joven con un extraño tocado, flechas y espada (envainada)
Marte	Guerrero, bandera de fuego (roja) y escudo	Guerrero rojo, bandera y espada de dos filos
Sol	Adulto, cetro, bola, corona	Anciano, libro, cetro, corona.
Venus	Joven, flor, ¿espejo?, corona de laurel	Joven, corona ¿de rosas?, flor, espejo
Mercurio	Joven, pies alados, caduceo, bolsa	Joven, caduceo, pies alados, bolsa
Luna	Joven, pelo suelto, cuerno, antorchas, ruedas en los pies	Joven, pelo suelto, cuerno, antorchas, ruedas en los pies

 

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Seguimos con la serie del conocimiento de las artes liberales como caminio hacia Dios. Siento que queden artículos kilométricos, pero es interesante. En esta ocasión vamos a ver la serie de las artes liberales del M III 36, de la Universitätsbibliothek Salzburg. Está datado en el segundo cuarto del siglo XV.

Son nueve láminas. En las siete primeras vemos a las artes liberales construyendo el carro del conocimiento. Cada una de las artes lleva un autor asociado en el medallón inferior. Como en un cómic, la serie forma viñetas continuas, las cuales me recuerdan a un cuento que me contaba Teresa cuando era pequeño. Era con los dedos de la mano. El meñique cazaba no sé qué, el otro hacía otra cosa y así hasta llegar al pulgar que se zampaba la presa.

239v. Gramática corta los árboles para el carro. Autor asociado, Prisciano. Está sentado, sostene un libro y con una mano señala el Cielo, que está nublado.

240r. Retórica prepara los leños en tablas. Su autor no podía ser otro que Cicerón.

240v. Lógica prepara el eje de las ruedas. El autor es magíster Aristóteles, claro.

241r. Aritmética prepara las ruedas. Está acompañada por Boecio.

241v. Geometría, con un compás, también prepara las ruedas. Debajo, Euclides.

242r. Música añade unas campanas. Esto hace referencia al mítico descubrimiento de los tonos de la escala musical por Pitágoras, quien los advirtió por primera vez escuchando trabajar a los herreros y luego los analizó con campanas. Está acompañada por Pitágoras.

242v. Astronomía, por último, prepara las ruedas en el firmamento. Está representada por Ptolomeo.

243r. Ya está listo el carro del conocimiento, impulsado y construido por las artes liberales. Teología, que lleva a Cristo en la mano, está encima del carro. El del látigo es Pedro Lombardo. Empujan el carro las cuatro artes del cuadrívium, tiran las del trivium. (Alguien, quizá el autor, pero pudo ser otra mano, corrigió un error en la rueda de Geometría, atribuida en un principio a Gramática).

243v. Y así, con la Teología como fin de las artes liberales, se adquiere la comprensión del Cosmos. El autor es Albertus Magnus.

 

El texto de partida, según Maria Dorninger, es el Anticlaudiano de Alanus de Insulis (c. 1225 - 1203), que aún no he leído.

En el resumen que hace Dorninger del Anticlaudiano de Insulis explica que, en esta obra, Naturaleza convoca una asamblea de las virtudes con el objetivo de crear el ser humano perfecto. La Prudencia pide a Dios un alma ideal para este humano perfecto. El carro, que será tirado por los cinco sentidos, es construido por las siete artes liberales. Gramática prepara el eje de tracción; Lógica, el asiento para Prudencia; Retórica decora el carro con piedras preciosas, plata y flores; De cada una de las ruedas se encargan Aritmética, Geometría, Música y Astronomía. Armonía se encarga de ensamblar todas las partes.

Este carro por sí solo, sin embargo, no es suficiente para conocer a Dios, por lo que se necesita la ayuda de Teología como guía. Cuando Prudencia insufla al carro el alma que le ha dado Dios, el artefacto ya está listo para recorrer la Tierra y luchar contra el vicio y el pecado.

Siempre segín Dorninger, estos son los autores que se asocian a cada arte liberal en el Anticlaudianos de Insulis:

• Gramática: Donatus, Aristarco el Apóstata
• Lógica: Aristóteles, Zenón
• Retórica: Cicerón, Ennodio, Símaco, Quintiliano
• Aritmética: Pitágoras, Nicomaco, Crisipo, Gilberto
• Música: Gregorio, Michalus, Mileser
• Geometría: Euclides, Tales
• Astronomía: sin autor.

 

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En 1469, recién subido al poder, Lorenzo dei Medici, llamado «el Magnífico», encarga al taller de los hermanos Pollaiolo la pintura de siete tablas que debían lucir sobre los asientos del Tribunale della Mercanzia, encargado de gestionar el complejo mundo del comercio florentino. El tema serán las siete virtudes. El trabajo fue asumido por Piero, pero como no llegaba a los plazos estipulados, dos meses entre cada entrega, Antonio realizó la Prudencia.

De hecho, por este problema de los plazos, o con la excusa del mismo, la Fortaleza fue encargada al taller de Boticcelli, donde ya trabajaba Leonardo. Los estilos de estos dos talleres son bien distintos. Los Pollaiolo son de tendencias flamencas, realistas y detallistas, mientras que Boticcelli está alineado con el neoplatonismo florentino, con la idea, la abstracción excelente del concepto.

Hoy, las siete tablas se conservan en los Uficci, Florencia.

De Piero Pollaiolo:

Templanza

 

Fe

 

Justicia

 

Caridad

 

Esperanza

(Este cambio de estilo podría ser una respuesta a la Fortaleza de Boticcelli)

 

De Antonio Pollaiolo:

Prudencia

 

De Boticcelli:

Fortaleza

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Jugando al ajedrez ¿con la Muerte, el Diablo? ¿Dios?

Mosaico de San Savino, en Piacenza (s. XII)

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Los amigos del Círculo Románico me están ayudando a buscar escaleras de Jacob. Recordemos que estamos trabajando sobre la hipótesis de que las danzas macabras se inspiran en este tema.

Esta la encontró rayave:

La escalera del Divino Ascenso o La Escalera del Paraíso, Monasterio de St Catherine, Monte Sinai.

Tres de Xavid muy buenas:

Escalera de Bath (UK), es del siglo XV.

Monreale, Sicilia

Catacumbas de Roma

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En general, me gusta que toda la programación de esta página sea mía, ya que me entretiene programar y así tengo más control sobre los aspectos formales. Sin embargo, mi buscador no es muy bueno, pues solo analiza los tags.

Como mi amigo Daniel me ha pedido que incluya uno mejor, supongo que por su tendencia a relacionar entre sí cuanta cosa exista en el universo, he añadido un buscador realizado por terceros a la página. Se encuentra en la parte inferior y, la verdad, es que es muy bueno.

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Seguimos con los hijos de los planetas. Siete láminas espectaculares del "Mittelalterliche Hausbuch von Schloss Wolfegg" (Die Planetenkinder. c. 1475).

Saturno

Júpiter

xD... Parece claro que el artista quería dejar claro que Júpiter es signo de reyes. Sería interesante saber para quién hizo este trabajo y su semejanza con el rey representado.

Marte

mmm... Fijaos que diferencia respecto al marte de la Sphera. En este caso, no vemos una guerra limpia, entre caballeros, sino a soldados atacando a la población. Interesante, ¿no?

Sol

En esta ilustración se aprecia mejor que los hijos de antes no estaban luchando, sino practicando deporte.

¿Quién será ese duendecillo que asoma la cabeza al locus amoenis?

Venus

Por favor, prestad atención a los detalles. Son geniales.
¿Qué me decís del jacuzzi medieval?

A la cartas, entre hombres, que siempre termina en riña o ruina económica, se juega bajo el signo de Saturno. Sin embargo, entre hombres y mujeres es un gesto de galanteo y amor cortés, por lo que se juega bajo el signo de Venus.

Mercurio

Formidable... qué retrato de época!

¿Qué me decís de estas gafas? ^^

Luna

Esta luna que enloquece y despierta la alegría de vivir xD.

Y de nuevo el Mago bajo el signo de la Luna ; ). Es el Mago saltimbanqui (ver los carteles de detrás), que va de pueblo en pueblo ofreciendo sus servicios como dentista, curandero y haciendo sus truquillos de predigistación (los cubiletes me recuerdan a los trileros). Al lado, ¿el Loco? El mono denota estupidez.

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Seguimos con la iconografía de las artes liberales. En esta ocasión las que aparecen en el tratado enciclopédico Margaritha philosophica, 1508, de Gregor Reisch.

Filosofía y las siete artes liberales

Gramática

Lógica (como Diana cazadora)

Retórica

Aritmética (sobre el vestido la lambda platónica)

Música

Geometría

Astronomía

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Hijos de los planetas: Da Sphera, códice Estense.

La locución «hijos de los planetas» se empleaba durante la Edad Media y el Renacimiento para referirse al carácter que desarrollaban las personas según la conjunción astral, el signo del zodíaco, bajo el que habían nacido. Es un tema interesante porque permite analizar iconografía mitológica, que siempre me resulta gratificante, y escenas de la vida cotidiana. Empiezo esta serie con unas ilustraciones de una copia ilustrada del Da Sphera de Sacrobosco que se conserva en la Biblioteca Estense di Modena. Fue realizada a mediados del siglo XV, quizás por Cristoforo De Predis.

Saturno (constelaciones de acuario y capricornio)

El planeta melancólico. La representación se corresponde a la típica del "padre tiempo", un hombre adulto o un anciano con muletas y la hoz.

Todas las láminas muestran el astro rodeado por los círculos de las esferas. En la parte inferior, los hijos.

Los hijos de Saturno son dados al juego, como el ajedrez y los dados, con las riñas que suscitan.

En el folio contiguo al del planeta se muestra otra alegoría relacionada con sus hijos. En este caso, parece que se trata de la justicia, dado que al hombre arrodillado están a punto de decapitarle, a la izquierda hay un hombre en un cepo y al fondo vemos varios ahorcados.

Entre los escudos de la pared se advierte que en el más grande lucen los emblemas de los Visconti-Sforza, la serpiente (biscio) y el águila negra sobre fondo amarillo.

Júpiter (constelaciones de acuario y sagitario)

Muy curiosa esta representación de Júpiter que, por juventud, desnudez y las flechas que lleva en la mano (rayos), parece más propia de Apolo.

Los hijos comerciantes de Júpiter.

	¿No recuerda a las pequeñas tiendas del Ponte Vechio de Florencia?
	Además del comercio, los hijos de Júpiter, claro, se dedican al gobierno y son amantes de la caza.

Marte (constelaciones de escorpión y aries)

Marte, el planeta rojo, dios de la guerra.

Pues eso, los hijos de Marte son guerreros y se pegan.

Sol (constelación de leo)

Es muy curiosa esta imagen del Sol como un anciano. Por lo general, suele representarse juvenil (nace cada mañana, que diría Boccaccio). Quizás se deba a que el libro estuviera dedicado a un patrocinador ya en anciana edad... En fin, hay que investigar. Los hijos del Sol parece que son un tanto coléricos y, claro está, están destinados a ser reyes.

Venus (constelación de libra y tauro)

Mi favorita. Las flores la vinculan con la primavera, el espejo con la coquetería, la seducción, el amor.

Los hijos de Venus se relacionan con el amor. Hay tres parejas, igual que en la carta de los enamorados de la baraja florentina. Me pregunto si guardará relación con el tres platónico (para que dos se unan bien, es necesaria la intervención de un tercero).

La ilustración que más me gusta: el jardín del amor. Es el locus amoenis, un espacio cerrado donde reina la alegría y la paz, separado por un muro del violento muro exterior. La fuente evoca la eterna juventud.

Mercurio (constelación de géminis y virgo)

Mercurio, con el caduceo, es el patrón de los comerciantes y los artesanos. Es una pena, pero no he encontrado ninguna ilustración grande del edificio de los oficios.

Los comerciantes, como los mensajeros y los viajeros, se relacionan con Mercurio.

Luna (constelación de cáncer)

La Luna como guía de navegantes..

El cuerno podría hacer referencia a su faceta como Diana (Artemisa).
El fuego es el faro. Las ruedas de sus pies parecen timones de barco.

Tachán, tachán! Pero si entre sus hijos se encuentra el Mago ^^.

 

+ imágenes del códice estense en la Biblioteca Estense di Modena (eso sí, tan pequeñas que casi no se distingue nada).

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Seguimos con el Hortus Deliciarum…

La escalera al Paraíso

En otra de las ilustraciones se muestra un grupo de personas que está subiendo por una escalera que va de la Tierra al Cielo.

Hortus Deliciarum. Fol. 215v

Esta ilustración recoge el tema de la «escalera al Paraíso», que, en última instancia, está basado en un pasaje del Génesis en el que Jacob tiene una visión de una escala que conduce a la puerta de los cielos:

«Salió, pues, Jacob de Berseba, para dirigirse a Jarán. Llegó a un lugar donde se dispuso a pasar la noche, pues el sol se ponía ya, y tomando una de las piedras que en el lugar había, la puso de cabecera y se acostó.

»Tuvo un sueño, y veía una escala que, apoyándose sobre la tierra, tocaba con la cabeza en los cielos, y que por ella subían y bajaban los ángeles de Dios. Sobre ella estaba Yave, que le dijo: “Yo soy tu padre Yave, el Dios de Abraham, tu padre, y el Dios de Isaac; la tierra sobre la que estás acostado te la daré a ti y a tu descendencia. Será ésta como el polvo de la tierra, y te ensancharás a occidente y a oriente, de norte y mediodía, y a ti a y a tu descendencia os bendecirán todas las naciones de la tierra. Yo estoy contigo, y te bendeciré donde quiera que vayas, y volveré a traerte a esta tierra, y no te abandonaré hasta cumplir lo que te digo”.

»Despertó Jacob de su sueño, y se dijo: “ciertamente está Yave en este lugar, y yo no lo sabía”; y aterrorizado añadió: “¡Qué terrible es este lugar! No es sino la casa de Dios y la puerta de los cielos”».  (Génesis, 28).

Tomando este pasaje como referencia, Juan Clímaco (c. 575 – 650), un monje fanático que quizás era de origen sirio, escribió un tratado titulado Escala al Paraíso, en el que exponía cuál creía que era el comportamiento que debían seguir los monjes y los buenos cristianos. Al igual que sucede con Simón el Estilita y otros cenobitas de la Tebaida, Clímaco aboga por una vida de odio y desapego hacia cualquier cosa que no sea Dios. Es el odio santo:

«Renunciación y desamparo del mundo es odio voluntario y negamiento de la propia naturaleza, por gozar de las cosas que son sobre naturaleza; del cual deseo (como de su propia raíz) nasce este santo odio». 

Este es el primer escalón de esta escalera, la renuncia al mundo. Siguen otros 29 donde Clímaco va desarrollando lo que se desprende de esta premisa, es decir, la renuncia a la familia, a los apetitos del cuerpo, etcétera… 

«Donde es mucho de notar que assi como un peso quanto mas sube la una balanza, tanto mas baxa la otra, y al revés: assi se han estos dos amores de Dios y del mundo. Porque quanto cresce el amor de Dios, tanto decresce el amor del mundo: y quanto cresce el amor del mundo, tanto decresce el de Dios. Y bienaventurado seria aquel de despedido del amor el mundo, con solo el de Dios o por Dios se sustentasse: porque seria como otro espiritual Jacob, a quien se dio por bendicion, que coxeasse del un pie, y del otro quedasse sano . Aunque no por esto piense nadie que se excluye aqui el amor y afficion por los deudos, amigos, y bienhechores; porque este es natural y debido, quanto es bien ordenado, amandolos y queriendolos por Dios y para Dios: compadesciendonos de sus trabajos. Pero todo esto se ha de hacer de manera que no se enrede nuestro corazon en este lazo con demasiada afficion, como muchas veces acaesce.

»Y mira, ruegote, con atención, no estés secretamente tomado del amor de tus parientes, y viendolos andar naufragando en el diluvio de las miserias y trabajos de este mundo, vayas desproveídamente a socorrerlos, y perezcas juntamente en esse mismo diluvio con ellos. No tengas lastima de los padres y amigos que lloran tu salida del mundo, porque no tengas para siempre que llorar. […].

»Quando te acuestas en la cama, esta postura que en ella tienes, te sea figura del que está muerto en la sepultura: y desta manera dormirás menos. Y quando estuvieres comiendo a la mesa, acuerdate de la miserable suerte en que te has de ver quando seas manajar de gusanos: y desta manera mortificarás el appetito de los regalos. Y assimismo quando bebieres, no te olvides de aquella encendida sed que los malos padescen entre las llamas del infierno: y assi podrás mejor hacer fuerza a la naturaleza»(1) .

En fin, a mí el texto no me resulta demasiado sugerente, pero el caso es que fue bastante popular en su tiempo y la alegoría de la escalera terminó por formar parte del bagaje iconográfico del cristianismo. Eso sí, por fortuna, el contenido, el odio santo y la renuncia al mundo, fue más o menos desechado o suavizado y se quedaron sólo con la imagen de la escalera.

Análisis

La escalera cuenta con menos escalones que la escalera de Calímaco y, aunque plantea la idea de la renuncia del mundo, resulta mucho más amable. En la cima se encuentra la Caridad cristiana, por el camino, muchos han caído hasta las fauces del Diablo, representado por el dragón de abajo, pero pueden volver a intentar subir mediante la penitencia.

Los personajes principales son:

La caridad

La mano del Señor se tiende ya hacia la Caridad, que está a punto de alcanzar el Cielo. Sostiene la corona de la vida.

Textos asociados(2)

Virtus id est caritas. Dextera Domini. Corona vite. Demones sagittis suis scandentes ad alta- impugnant. [Esta virtud es la caridad. La (mano) derecha de Dios. La Corona de la Vida. Los demonios atacan con sus saetas].

El Ermitaño

El falso ermitaño, que en realidad piensa demasiado en sí mismo, se cae cuando ya está cerca.

Textos asociados

Heremita. Hic heremita falsorum heremitarum personam gerit qui ortum suum excolens et superfluis cogitationibus plantationi sue intendens, ab oratione retrahitur et a divine contemplationis dulced[ine cui vacare et inherere deberet] sequestratur. Ortus heremite. [Este es el falso ermitaño que cultiva su jardín con pensamientos superfluos, en vez de dedicarse a la dulzura de la oración y la contemplación].

El monje enclaustrado, de clausura (inclusus)

Parece ser que este se va para abajo por su excesivo apego a la dulzura de la cama, es decir, a las comodidades materiales.

Textos asociados

Inclusus. Lectus inclusi in quo prolibitu requies. Incluso (moje enclaustrado). [Le gusta descansar en la cama].

El monje mendicante

El falso monje, que se queda con el dinero de la Iglesia para sus cositas.

Textos asociados

Monachus. Iste monachus typum monachorum falsorum Gerit Proprietatibus et qui cor pecunie suum inhians a divinis abstrahit officiis et ubi est thesaurus SUUS immobilité figit. Pecunia Monachie. [Monje. Este monje representa a todos los monjes falsos que se apropian de las limosnas, ávido de dinero y tesoros se abstrae del divino oficio. Monje mendicante].

El clérigo

El falso clérigo que peca de crápula, lujuria, simonimia y no sé cuántos vicios más.

Textos asociados

Clericus. Iste clericus omnes falsos clericos designans crapule, luxurie, symonie, aliisque viciis deditur retrorsum cadit et minime ad acquirendam vite coronam in altum vadit. [Clérigo. Este clérigo representa a los clérigos falsos, crápulas, lujuriosos, simoníacos, que no sé qué a la corona de la vida].

La monja y el presbítero

La falsa monja, que prefiere los placeres del mundo, incluido un romance con el presbítero, a la Gloria celestial.

Textos asociados

Hec sanctimonialis que omnes falsas sanctimoniales significat lenociniis et muneribus presbiteri seducta, pompis quoque seculi et diviciis parentum retracta seorsum tendit et coronam vite non apprehendit. [Esta monja, que representa las falsas monjas, que pecan de leoncinio (proxenetismo), y seduce a los presbíteros y no sé qué, vamos, que no se gana la corona de la vida].

Sanctimonialis; presbiter. Preciose vestes; urbes. Draco id est diabolus. Monja, presbítero. Vestidos preciosos. El dragón es el Diablo.

 

Los laicos

También se caen la mujer y hombre laicos que prefieren entregarse a la fornicación, a la avaricia ya la soberbia, así como los militares, que anteponen las armas a Dios.

Textos asociados

Laica; miles. Iste miles et laica mulier omnes infideles laicos significant qui varium ornatum seculi amantes et fornicationi simulque avaritie atque superbie vacantes ad nostram prosternuntur et raro ad contemplandam vite coronam elevantur. [Laica. El hombre y la mujer laica e infiel que son amantes y que se entregan a la avaricia, la soberbia y no sé qué no verán la corona de la vida].

El Diablo

Con forma de Dragón, aguardando a los que van cayendo.

Textos asociados

Draco iste insidiatur scandentibus. Hos omnes periculose ab alto cadentes potest Dominus medicina penitentie iterum ad virtutum culmen restituere. Este dragón acecha a ver quien cae. Todos al caer desde lo alto pueden volver a intentar subir si se toman el remedio divino de la pentiencia.

Otros textos

1. Hec scala significat ascensum virtutum et religiosum sanctitatis exercicium quo eterne vite corona adipiscitur. [Esta escala significa el ascenso a la virtud y el ejercicio de la religión santa, con la que se alcanza la corona de la vida eterna].

2. Huic scale primum plurimi innitentes postea diabolicis sagittis vulnerati retrahuntur et terrenis impedimentis ac concupiscentiis suis illecti et abstracti nequiter incurvantur. [Durante el ascenso se puede caer de la escalera derribado por las flechas diabólicas y la seducción por los enredos terrenales].

3. Angelica custodia. [El ángel de la guarda].

4. Hec persona virtutis significat omnes sanctos et electos qui angelica custodia perducuntur ad celestia prernia. [Esta persona significa el hombre santo y elegida que alcanza la recompensa celestial gracias a la guía y atención de los ángeles].

5. Virtus autem hec est caritas. Sola enim virtus caritatis que ceteras virtutes continet ad accipiendam celestis premii coronam perveniet. [Esta virtud es la caridad. Con solo esta virtud, que incluye las otras virtudes, se puede alcanzar la recompensa celestial].

6. Septem sunt scale quibus ascenditur ad regnum celorum. Prima castitas. Secunda mundi contemptus. Tercia humilitas. Quarta obedientia. Quintus patientia. Sexta fides. Septima caritas de puro corde. Estos son los siete ¿escalones? para ascender al reino de los cielos: primero, castidad; segundo, el rechazo del mundo; tercero, la humildad; cuarto, la obediencia; quinto, la paciencia; sexta, la fe; séptima, la caridad de puro corazón.

Hipótesis de trabajo

Las danzas macabras y los triunfos de la muerte se inspiran en esta idea de la escalera desde la que van cayendo los pecadores. Para comprobarlo, hay que analizar escaleras entre el 1300 y el 1450, aprox. Sobre todo, lo que interesa es que aparezcan más laicos y cotejar los arquetipos con los que aparecen en las danzas macabras.

Notas

1. La cita de Calímaco viene de una edición on line de la Biblioteca Electrónica Cristiana -BEC- VE Multimedios. [ver]

2. Traducción de los textos latinos a mi manera, más interpretación que otra cosa o_0.

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Libro II

El combate de Aquiles contra Menmón

La llegada de Memnón supuso un gran alivio para los troyanos. Le acompañaba una hueste numerosa de etíopes, que en este caso podrían ser un pueblo de medio oriente, aunque en general los griegos llamaban etíopes a todos los pueblos del África negra. ¿Acaso podría este legendario héroe parar por fin al tremendo Aquiles?

Tras un breve descanso, se reanuda la batalla y Memnón avanza imparable por la llanura troyana. De entre las filas aqueas, se adelanta para hacerle frente Antíloco, hijo del sabio Néstor, rey de Pilos [1]. Antíloco arroja su lanza, pero Memnón la esquiva y alcanza a su querido amigo Étope de Pírraso. Enfurecido, Memnón carga contra Antíloco y le atraviesa el corazón [2].

Destrozado al ver morir a su hijo, Néstor llamó a Trasimedes, otro de sus vástagos, y junto con Fereo, un vasallo de Antíloco, marchó contra Memnón. Pero nada pudieron contra el fiero rey de los etíopes, que trató de que Néstor se alejase de la batalla para no luchar contra quien tanto aventajaba por edad.  

Y así fueron retrocediendo los aqueos cada vez más ante la furia de Memnón hasta que el mismo Aquiles le plantó cara por petición de Néstor. Comenzó entonces uno de los combates más reñidos de toda la guerra de Troya. A un lado se encontraba Aquiles y al otro Memnón, ambos acompañados por sus respectivas madres -Tetis y Eos-, que contemplaban horrorizadas la pelea [3].

Durante mucho tiempo lucharon sin que ninguno de los dos consiguiera ventaja, embistiéndose por el mar de sangre y cadáveres que inundaba la llanura de Troya, hasta la Discordia movió la balanza de la batalla y Aquiles le clavó su espada en el pecho a Memnón.

Según Quinto Esmirna, bajaron entonces el Céfiro, el Bóreas y el Noto, los poderosos vientos hijos de Eos, a recoger el cuerpo de su hermano Memnón y lo llevaron hasta un lugar del río Esepo, cerca del estrecho de Dardanelos, custodiado por Ninfas y densas arboledas. Y mientras las gotas de sangre de Memnón que caían a tierra se transformaban en ríos pestilentes de aguas negras, todos los etíopes que le habían acompañado se volvieron invisibles y, transportados por los vientos, llegaron hasta su tumba, donde se transformaron en “memnones” (¿cuervos?) [4].

Hasta allí fue a llorarle Eos, acompañada de sus doce hijas -las Horas-, y aquella noche su hermana Selene ocultó todos los astros en señal de duelo. Las lágrimas que derramó por su querido hijo se transformaron en el rocío con el que despertamos desde entonces a cada amanecer [5].

Eos recoge el cadáver de Memnón.
Kylix ático (c. 485 a. C). Museo del Louvre, París (Louvre G115).

Notas

[1]. Como se manifiesta simbólicamente en su avanzada edad, el anciano Néstor era el más sabio de todos los aqueos, lo cual quizá se corresponda con el antiguo brillo cultural de la ciudad de Pilos, de donde le hacían rey. Como sabes, en la Ilíada -transmitida oralmente durante generaciones- se mezclan dos épocas históricas: el período micénico y la edad oscura. En la actualidad, en la ciudad de Pilos se han descubierto un sinfín de tablillas sobre los más variados temas (administración, religión, impuestos, etcétera), que revelan la intensa actividad de la ciudad. Si Pilos era un gran centro cultural de la época micénica, quizá no resulte extraño que a sus reyes legendarios les atribuyesen estas cualidades.

[2]. El poeta Píndaro nos cuenta que Antíloco murió por salvar a su padre, que trataba de huir de la embestida de Memnón tras haber perdido, asaeteados por Paris, los caballos de su carro.

Estr. IV

«Vivió también antes Antíloco el fuerte y tenía este mismo pensar;
que murió por su padre, haciéndole frente
al caudillo de los Etíopes, asesino de hombres,
a Memnón. Pues herido el caballo por los dardos de Paris
retrasaba de Néstor el carro y Memnón dirigía
contra Néstor la lanza potente. Del anciano Mesenio
el agitada alma a gritos llamaba a su hijo,

Estr. V

»y no cayó a tierra la voz que lanzó: allí aguantando el divino héroe
compró con su muerte la salvación del padre,
y pareció en la raza de antaño
a los jóvenes, por haber realizado una hazaña gigante,
ser el más excelso en virtud por amor a los padres».

Píticas VI.

Píndaro, Odas y fragmentos. Gredos. Madrid, 2002. Traducción de Alfonso Ortega.

[3]. Probablemente, habría varias versiones del combate entre Aquiles y Memnón. En el Museum of Fine Arts de Boston, Massachusetts, se conserva un Calyx datado hacia el año 490 a. C. (Boston 97.368 ) en el que la diosa Tetis es reemplazada por Atenea. En el suelo yace un héroe troyano llamado Melanippo.

Atenea	Aquiles
Eos	Memnón

 

[4]. Machetes pugnax, bandadas de aves que al parecer luchan ferozmente entre grupos distintos por la posesión de un territorio.

[5]. En el Libro XIII de las Metamorfosis (576), Ovidio describe la muerte de Memnón, las bandadas de enemistadas aves Memnones que surgieron de la pira funeraria del héroe y cómo las lágrimas vertidas por Eos ante la muerte de su hijo se transformaron en el rocío del alba.

«No tuvo tiempo la Aurora, aunque había apoyado a aquel bando, de lamentar la caída de Troya y la tragedia de Hécuba. Una angustia más cercana, un luto familiar la acongoja, la pérdida de Memnón, a quien su dorada madre había visto sucumbir en los campos frigios bajo la pica de Aquiles; lo vio, y ese color con rojean las primeras luces del alba palideció y el cielo quedó oculto entre nubes.

»No pudo soportar la madre el espectáculo de aquel cuerpo depositado sobre la pira funeraria, y con el cabello suelto, tal como estaba, no juzgó indigno postrarse a las rodillas del gran Júpiter [Zeus] y añadir a sus lágrimas estas súplicas:

»Aunque inferior a todas las que el áureo cielo sustenta (pues son contados los templos que poseo en todo el mundo), diosa soy, con todo, y no he venido para que me des santuarios, días de sacrificio o altares que ardan con fuego; aunque si reparas en los servicios que te presto, aun siendo hembra, cuando al alba preservo las fronteras de la noche, estimarías que merezco una recompensa. Pero no es eso lo que me preocupa, ni está la Aurora como para reclamar merecidos honores. Vengo huérfana de mi Memnón, que en vano tomó valerosas armas en favor de su tío y en edad juvenil sucumbió (así lo quisiste) a manos del bravo Aquiles. Dale, te lo ruego, algún honor como consuelo de su muerte, supremo soberano de los dioses, y alivia mis heridas de madre.

»Había asentido Júpiter, cuando la elevada pira de Memnón se desplomó entre altas llamaradas, y negras volutas de humos oscurecieron el día, como cuando los ríos exhalan neblinas que en ellos se forman y que no dejan pasar los rayos del sol. Negras cenizas revolotean y se aglomeran y se condensan formando un solo cuerpo que toma forma y cobra del fuego calor y vida; su propia liviandad le dio alas, y, con aspecto de ave al princpio, luego verdadera ave, aleteó con sus remos; al unísono aletearon innumerables hermanas cuyo nacimiento y origen es el mismo; tres veces sobrevuelan la pira y tres veces sus lamentos resonaron por los aires al unísono; a la cuarta pasada dividen la formación; partiendo entonces de dos sitios diferentes las dos bandadas se hacen una guerra feroz, se ensañan con sus picos y corvas garras y entrechocan alas y pechos, y caen, como fúnebres ofrendas a las cenizas del muerto, sus parientes, recordando que habían nacido de un valeroso héroe. A estos repentinos pájaros les dio nombre su progenitor; por él se llaman Memnónides, y cuando el sol ha recorrido los doce signos, cual aniversario fúnebre, reanudan la lucha dispuestos a morir.

»Por eso mientras a otros pareció lastimoso que ladrase la hija de Dimas, la Aurora se entregó a su dolor y aún hoy derrama maternales lágrimas y destila rocío en el orbe entero».

Ovidio. Metamorfosis. Alianza Editorial, Madrid 1995. Traducción de Antonio Ramírez de Verger y Fernando Navarro Antolín.

[6] Texto publicado por primera vez hacia el 19 de febrero de 2008 en El jardín de los dioses.

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Libro II

Eos y Titono

Al amanecer, los troyanos aún no se habían repuesto de la muerte de Pentesilea y su derrota les parecía cada vez más cercana; incluso, el anciano Polidamante le recriminó a París que no entregara a la hermosa Helena. Pero al poco una buena noticia les devolvió la esperanza: a las puertas de la ciudad llamaba el gran Memnón, que con sus numerosos etíopes acudía en ayuda de su primo Príamo.

Memnón era hijo de la diosa de la aurora, Eos, y Titono, hijo a su vez de Laomedonte. La historia de sus progenitores es realmente trágica[1]: Eos se enamoró de Titono, un príncipe troyano de ascendencias divinas, le raptó, se lo llevó al Olimpo y le pidió al padre de los dioses, Zeus, que le concediera la inmortalidad. Pero por un despiste se le olvidó pedirle también que le concediera la eterna juventud, por lo que Titono fue envejeciendo a medida que pasaba el tiempo.

Llegó un momento en que ya ni siquiera podía salir del tálamo nupcial y la pobre Eos se conformaba con escuchar su voz y así siguió marchitándose cada vez más hasta que estaba ya tan arrugado que, como los bebés, cabía en una pequeña cesta. Por fin, Eos terminó con la agonía de su amado y le transformó en cigarra[2].

Louis-Jean-François (1725-1805). Le Lever de l’Aurore : elle quitte la couche du vieux Triton - Lagrenée (1763).

«Eos se levantaba del lecho, de estar junto al ilustre Titono,
para llevar la luz a los mortales y los inmortales». (Ilíada 1.1.)

Resulta muy interesante la fogosidad de esta diosa, tal vez fruto de una maldición de Afrodita (enfadada por sus devaneos con Ares), pues también protagonizó otros dos raptos: el del gigante Orión, hijo de Poseidón, y el de Céfalo, un cazador que tras pasar una temporada con ella consiguió regresar de nuevo entre los mortales. Aunque abundan las veces en que un personaje masculino persiga a una diosa o una mortal, es muy extraño que se produzca la situación inversa.

En un mundo tan dominado por los hombres, como era la antigua Grecia, el comportamiento de la bella Eos de dedos rosados debía causar un gran estupor (por poner un ejemplo, es como si descubriéramos que la virgen María se dedicaba a perseguir lindos jóvenes). Es cierto que hay muchas diosas que se acuestan con mortales, pero los seducen, los enamoran, casi nunca los raptan.

Tal vez, y esto es solo una conjetura, sea porque la diosa del amanecer se muestra un tanto ambigua, a medio camino entre su hermana -Selene, la diosa de la Luna- y Helios -el dios del Sol-, por lo que puede permitirse ciertos comportamientos reservados a los hombres. En fin, lo que sí sabemos con certeza es que su vida sentimental fue un desastre: Titono envejeció hasta convertirse en cigarra, Céfalo la abandonó para volver con los mortales y Orión murió por las afrentas que cometió contra Artemisa. ¿Tal vez sea el castigo por comportarse de forma masculina?

El rapto de Titono Oinochoe ático de figuras rojas (c. 470 a.C.). Museo del Louvre, París. En esta jarra ática vemos una de las representaciones habituales del rapto de Titono (que se distingue del de Céfalo porque en estos últimos casos el acosado mortal viste como un cazador): la diosa, caracterizada con dos alas persigue a Titono, al que ya casi ha alcanzado.

Curiosamente, a su hermana Selene le pasó algo parecido. Se enamoró con locura de un hermoso pastor llamado Endimión. Por petición de Selene, Zeus le concedió un deseo y el joven le pidió dormir sin perder la juventud por toda la eternidad [3]. Es decir, mientras que el amante de Eos conservó la mente y perdió el cuerpo y el de Selene perdió la mente aunque conservó el cuerpo.

Endimion en el Monte Latmos. John Atkinson Grimshaw

Notas

[1]. El texto clásico más extenso al respecto es un fragmento del Canto V, A Afrodita, de los Himnos homéricos.

[2]. Alicia Esteban Santos ha escrito un excelente artículo donde analiza las distintas facetas de Eos y los principales personajes que la rodean: Eos, el dominio fugaz de la Aurora. (Cuadernos de Filología Clásica nº 12, 2002. UCM, Madrid).

[3]. Ver, por ejemplo, Apolodoro, Biblioteca mitológica (I, 7).

«Hijo de Cálice y Aetlio era Endimión, quien trajo a los eolios desde Tesalia y fundó Élis; sin embargo algunos cuentan que era hijo de Zeus. Como éste destacara por su belleza, Selene se enamoró de él y Zeus le otorgó que escogiera lo que desease. Él escogió dormir eternamente, permaneciendo inmortal y sin envejecer».

[Traducción de Julia García Montero en Apolodoro, Biblioteca mitológica. Alianza Editorial, Madrid]

[4] Texto publicado por primera vez hacia el 19 de febrero de 2008 en El jardín de los dioses.

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Otra ilustración del Hortus deliciarum relacionada con las esferas y las artes liberales.

En la parte superior está representadas las artes liberales. De izquierda a derecha: geometría, lógica, aritmética, gramática (en el centro), música, física y retórica.

En la parte inferior un templo (¿el tabernáculo?) con siete planetas sobre una menorá, el candelabro sagrado judío, que en este caso parece hacer referencia a su simbología cósmica:

«(...) si alguno actúa sin prejuicio, y con juicio, mirad estas cosas, encontrará que fueron hechos a imagen y semejanza del Universo (...) y sobre las siete lámparas en el candelabro, ellas representan el curso de los planetas, de los cuales viene su número (...).» (Flabio Josefo. Cita de la wiki, cotejar con Gredos).

Los atributos de las artes liberales parece que se corresponden a la de los planetas, que por entonces aún resultaba algo confusa y era un complicado pastiche entre la iconografía clásica y la árabe, que a su vez derivaba de la babilónica. De hecho, si nos fijamos, advertimos que el color de cada astro es el que predomina en la vestimenta de cada arte liberal. El cuadro sería este (puedo estar equivocado, no reconozco las grafías de la ilustración y me baso casi solo en lo iconográfico):

El Sol - Gramática. Atributos: corona, juventud, guadaña.

Marte - Aritmética. Atributos: armadura, pica, soldado.

¿? - Lógica. Atributos: monje con una vara. No sé qué lleva en la cabeza.

¿? - Geometría. Atributos: campesino, hoz, espiga de trigo.

¿Júpiter? - Música. Atributos: ¿mujer?, espigas, flores.

¿Mercurio? - Física. Atributos: alas, túnica.

Luna - Retórica. Atributos: vara, sombrero cónico.

Buf... esto se pone cada vez más interesante. Necesito como el respirar leer Las bodas de Mercurio y Filología de M. Capella y encontrar una copia del Hortus con los textos transcritos a algún idioma vivo.

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Rothschild Canticles. Fols. 7v y 7r. Siete artes liberales. Siglo XIV, Francia.

En la imagen superior, gramática, castigando a un alumno con un látigo, que la letra con sangre entra, astronomía, aritmética y geometría. En la inferior, la música, tocando un instrumento rarísimo (que recuerda las campanas de Pitágoras descritas en Macrobio), lógica y retórica. Muy interesante que sea la música quien ocupa más espacio.

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Herrad von Landsberg (c. 1130 – 1195), abadesa de la abadía de Hohenburg, dibujó una enciclopedia mediante unas ilustraciones fascinantes, el Hortus deliciarum. Al parecer, el manuscrito original se perdió durante un incendio, pero aún se conserva una copia de 1818 que realizó un tal Christian Moritz.

Una de las ilustraciones más célebres refleja las artes liberales, es decir, las ramas del conocimiento (otro día explico esto en detalle). Vamos ahora con la ilustración.

Folio 8. De las artes liberales. (Pulsa sobre la imagen para verla ampliada)

 

Gramática Vestida de rojo, con un libro en la mano y en la otra una escoba. Textos Per me quis discit vox littera syllaba quid sit. [Por mí se aprende que es una voz, una letra y una sílaba].

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Retórica Vestida de azul. En la mano que apunta hacia sí misma lleva un estilete para escribir, en la otra una tabla. Textos Causarum vires per me rethor alme requires. [Gracias a mí, rector ¿de almas?, ganarás las causas.

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Dialéctica Con un traje verde. En una mano lleva una cabeza de perro. Textos Argumenta sino concurrere more canino. [Por mí, los argumentos se enfrentan como perros].

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Música Con un traje rojo. Toca un arpa. A su lado, dos instrumentos de cuerda, una cítara y una especie de violín. Textos Musica sum late doctrix artis variate. [Yo, la música, soy doctora, maestra, de un arte extenso y variado].

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Aritmética Traje azul. Cuenta con un ábaco. Textos Ex numeris consto quorum discrimina monstro. [Estoy constituida por números con los que ¿?].

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Geometría Con traje rojo, empuña un compás y una especie de regla. Textos Terre mensuras per multas dirigo curas. [Mido las medidas de la Tierra].

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Astronomía Con un traje verde. En una mano lleva una cabeza de perro. Textos Ex astris nomen traho per que discitur omen. [Mi nombre deriva de los astros con los que se hacen los augurios].

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Filosofía Sobre la cabeza de la alegoría de la Filosofía hay tres rostros. En este dibujo no se aprecia, pero sobre cada uno de ellos está escrito la división de la filosofía (ética, lógica y física; Agustín. Civitas Dei VIII, 4). En la parte inferior, dos filósofos por antonomasia, Sócrates y Platón. (No, no está Aristóteles). Textos (ver versión ampliada): Arte regens dia que sunt ego philosophia subjectas artes in septem divido partes. [Yo, el saber (el arte de la filosofía), dirijo las esferas de los planetas y divido el saber en siete partes]. Omnis sapientia a Domino Deo est; soli quod desiderant facere possunt sapientes. [Toda la sabiduría viene de Dios. Sólo los sabios pueden hacer lo que desean, (Boecio)]. Spiritus sanctus inventor est septem liberalium artium que sunt grammatica, rethorica, dialetica, musica, arithmetica, geometria, astronomia. [El Espíritu Santo es el inventor de las siete artes liberales, que son la gramática, la retórica, la dialéctica, la aritmética, la geometría y la astronomía].

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Poetas magos

Cuatro magos fuera de la esfera de la Filosofía. El cuervo representa el espíritu del mal conocimiento que les anima a escribir sobre magia y mitología pagana, de donde se deduce que yo debo tener un cuervo revoloteando cerca o_O.

Textos

Poete vel magi; spiritu immundo instincti. Isti immundis spiritibus inspirati scribunt artem magicam et poetriam id est fabulosa commenta. [Los poetas y los magos se inspiran por los espíritus inmundos (el cuervo). Los que así son inspirados de forma inmunda escriben sobre magia y poesía y crean los mitos].

Texto clave (nota personal):

Arte regens dia que sunt ego philosophia subjectas artes in septem divido partes. [Yo, el saber (el arte de la filosofía), dirijo las esferas de los planetas y divido el saber en siete partes]. El conocimiento como camino hacia Dios en tanto que Dios es el conocimiento.

Notas

1. La transcricpión de los textos latinos es de A. Melo y A. Inácio, de donde he sacado la traducción, dado que sí entiendo portugués, pero con el latín apenas me apaño (lo sé, soy un diséistor). ver online.

2. Algunos folios de la copia de 1818, se pueden ver en la web de la Bibliothèque Alsatique.

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Este blog se organiza en cuadernos de 20 artículos, los cuales se ordenan de forma inversa al sentido común, es decir, el más reciente está arriba y el último abajo. Cada cuaderno lleva un título identificativo. Se puede acceder a cada cuaderno desde la barra de navegación de la derecha. En la parte inferior tienes las opciones de imprimir, enviar por correo o añadir un comentario.

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Introducción

Aunque quizás le resulte extraño al lector que está empezando a disfrutar de la mitología griega, la Ilíada no termina de narrar toda la guerra de Troya sino que se detiene en la visita del anciano Príamo a la tienda de Aquiles para recuperar el cadáver de su hijo Héctor. El trágico final de tan terrible guerra –la muerte de Aquiles, el suicidio de Áyax, el caballo de madera o el saqueo y destrucción de Troya– lo conocemos por otras fuentes, entre las que destacan las Posthoméricas de Quinto de Esmirna.

Quinto de Esmirna, que quizá nació en algún momento del siglo III, estudió los abundantes textos que cubrían el período comprendido entre el final de la Ilíada y el principio de la Odisea y los narró en catorce libros.Para mi gusto el estilo resulta un poco pretencioso, las metáforas son pesadas y lejos se encuentra de la grandeza de Homero. Sin embargo, es una buena manera de empezar a conocer los últimos días de Troya, por lo que vamos a ir viendo los sucesos que nos narra en cada libro.

Libro I: Pentesilea  

Tras la muerte de Héctor, príncipe de los troyanos, a manos de Aquiles, el desánimo cundía entre los defensores de la ciudad asediada. Pero con gran alegría recibieron la noticia de que a su ayuda llegaba la hermosa Pentesilea al mando de un contingente de amazonas. 

Pentesilea era hija de Ares y Otrera y con ella se encontraban Bremusa, Termodosa, Derínoe y Armótoe, entre otras. Como buenas amazonas, todas deseaban entrar cuanto antes en combate, aunque no están del todo claras las razones por las que habían tomado partido por los troyanos. Al parecer podrían haber ido en calidad de mercenarias, pues Príamo le prometió entregarle muchos dones si defendía a los troyanos (QS, Libro I, 90). Pero también podía ser que Pentesilea estuviera buscando expiar la muerte de su hermana Hipólita en un accidente de caza (QS, Libro I, 25), lo cual resulta extraño ya que Hipólita vivió en tiempos de Heracles, mucho antes de la guerra de Troya[1].

En cualquier caso, tras descansar una noche, al llegar el alba las amazonas salieron al frente de los troyanos y empezaron a causar estragos en las filas aqueas. A lomos de un caballo velocísimo, regalo de Oritía, esposa del dios del viento Bóreas, Pentesilea parecía imparable. Uno tras otro caían los que se le enfrentaban.

Tan formidables eran las fuerzas troyanas impulsadas por el brío de las amazonas que las mujeres casi cometen un error fatal y salen de la ciudad para luchar con los hombres. Por fortuna, pues es de suponer la escabechina que se habría producido, la anciana Teano las detuvo a tiempo con sabias palabras.

Mientras tanto, Pentesilea y los troyanos ya casi habían llegado a las naves aqueas y se disponían a incendiarlas cuando el tumulto de la batalla llegó a oídos de Aquiles y Áyax, que habían permanecido ignorantes del combate,  ensimismados por la tristeza delante de la tumba de Patroclo.

Los dos héroes se lanzaron contra los troyanos y no tardaron en recobrar el terreno perdido. Entonces Pentesilea se encaró con ambos y trató de acertarles en vano con su lanza. Más certero fue Aquiles y la amazona cayó herida con el seno derecho atravesado por su lanza (recordemos que, según la tradición, las amazonas se cercenaban de niñas el seno izquierdo para manejar con mayor soltura el arco y la espada).

Aún así, tal vez se hubiera salvado pero el héroe aqueo confundió un gesto de Pentesilea implorando por su vida con un intento por proseguir la lucha y la remató sin piedad.

Aquiles mata a Pentesilea. Ánfora ática de figuras negras.
(c. siglo VI a. C. British Museum, Londres)

Al ver morir a su hija, Ares montó en cólera pero fue refrenado por Zeus. Al que no contuvieron a tiempo fue una vez más al irascible Aquiles.

Tersites era el más feo y cobarde de los aqueos. Ya había irritado en otra ocasión a Ulises interviniendo en una asamblea de jefes, lo cual le costó un bastonazo y las burlas de sus compañeros. Y ahora, a este pobre desgraciado, jorobado y de piernas torcidas, no se le ocurre otra cosa que recriminarle a Aquiles su querencia por las mujeres troyanas. Al soberbio Aquiles no le sentaron nada bien sus comentarios y le mató de un tremendo puñetazo que le saltó todos los dientes.

Solo Diómedes, emparentado con Tersites, lamentó su muerte y quizá se habría lanzado contra Aquiles si no le hubieran sujetado. Los demás escucharon con satisfacción como le imprecaba al sanguinolento cadáver:

-¡Ea!, aléjate de los aqueos y entre los muertos grita tus insultos.

Más respeto les inspiró la hermosa Pentesilea y dejaron a los troyanos que retiraran su cuerpo para rendirle un último homenaje. Al caer la noche, muchos pensaron en ella y los compañeros caídos en aquella sangrienta jornada, pero al día siguiente una nueva batalla les esperaba.

 Notas

 [1] Esta versión también aparece en la Biblioteca mitológica de Apolodoro (Epít. 5): 

«Pentesilea, hija de Otrera y Ares, que había matado por accidente a Hipólita y fue purificada por Príamo, habida batalla da muerte a muchos, entre ellos a Macaon, y muere luego a manos de Aquiles, quien, después de su muerte, se enamora de la amazona y da muerte a Tersites por criticarlo. 

»Hipólita era la madre de Hipólito, y también la llaman Glauce o Melanipa. Fue la que, durante las bodas de Fedra, se plantó armada junto con su séquito de amazonas y amenazó con dar muerte a los invitados de Teseo. Habida pues lucha, murió, bien por mano involuntaria de su compañera Pentesilea, bien por la de Teseo, o bien fueron los hombres de Teseo los que, en vista de la irrupción de las amazonas, cerraron con rapidez las puertas y, aislándola dentro, la mataron».

 [Traducción de Julia García Montero en Apolodoro, Biblioteca mitológica. Alianza Editorial, Madrid]

[2] Texto publicado por primera vez hacia el 17 de febrero de 2008 en El jardín de los dioses.

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